Musik der 70er Jahre

Die 1970er Jahre schufen eine perfekte musikalische Brücke zwischen der Rebellion der 1960er Jahre und den fröhlichen Liedern, die für die 1980er Jahre charakteristisch sind. Nach der Gegenkultur der 60er und 70er Jahre entstand ein Trend sowohl zur Entspannungsmusik als auch zur Tanzmusik. Die Menschen haben möglicherweise die Kämpfe des letzten Jahrzehnts satt und viele suchten Zuflucht in Tanzclubs und anderen Orten, um eine gute Zeit zu verbringen. Aus dieser Idee entstand die Disco-Bewegung. Natürlich gab es immer noch Bands und Künstler, die weiterhin von den Übeln der Gesellschaft sprachen, die in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts typischerweise von der Punkmusik geprägt waren. Obwohl die rebellische Idee kurz nach Woodstock im Jahr 1969 zum Erliegen gekommen war, gab es immer noch viele Menschen, die mit dem Establishment und der Art und Weise, wie das Land geführt wurde, nicht einverstanden waren. Die meisten Leute suchten jedoch nur nach einer anderen Möglichkeit, ihre Frustration abzulassen, was dazu beitrug, den Spaß zu erzeugen, den Disco-Musik bot. Die 1970er Jahre waren kein einzigartiges Jahrzehnt für die Schaffung von Innovationen in Musikstilen und -genres, aber es war einzigartig, da es eine musikalische Brücke zwischen dem Hippie-Lebensstil der 1960er Jahre und dem charakteristischen Yuppie-Lebensstil der 1980er Jahre war.

Wenn jemals ein Musikstil ein Jahrzehnt definierte, war Disco die Definition der 1970er Jahre. Obwohl seine Popularität relativ kurzlebig war, gab es in diesem Genre eine Vielzahl von Liedern und Künstlern, zu denen die Menschen noch heute tanzen, und die auch die Mode des Jahrzehnts maßgeblich beeinflussten. Van McCoys “The Hustle” wurde oft als der endgültige Disco-Track bezeichnet und viele Leute sagen, es sei der erste entstandene Disco-Song. Gloria Gaynor erfreute sich mit ihrer Hymne “I Will Survive” ebenfalls großer Beliebtheit in der Disco. Die Bee Gees haben mit ihrem Hit “Jive Talkin ‘” auch das Disco-Genre mitgeprägt und ihr Blockbuster “Stayin’ Alive” ist oft ein Synonym für Disco-Musik. “YMCA” und “Macho Man” von The Village People trugen ebenfalls zur Popularität dieses Musikstils bei. Dieser Musikstil wurde so populär, dass angesehene Künstler wie Rod Stewart und Diana Ross auf den Plan traten, indem sie ihrer neuen Musik Disco-Elemente hinzufügten oder ihre eigenen Disco-Alben erstellten. Leider dauerte es nicht lange, bis die Öffentlichkeit die Albernheit und Kommerzialisierung der Disco bemerkte – etwas, gegen das sie sich erst vor einigen Jahren rebelliert hatten. Die mangelnde Beachtung der musikalischen Bedeutung trug bereits nach kurzer Zeit zum Niedergang bei. Als die Disco in Ungnade fiel, fiel sie schnell und viele Radiosender veranstalteten öffentliche Veranstaltungen, um die Welt der Disco-Musik mit symbolischen Albumbrennern zu befreien. Auch Jugendliche lehnten sich gegen das Genre auf und es war nicht ungewöhnlich, dass einige Musikfans “Disco Sucks” T-Shirts trugen.

Progressive Rock

Progressive Rock war ein weiteres beliebtes Genre in den 1970er Jahren. Diese Art von Musik war in der Regel durch Rockmusik gekennzeichnet, die mit einem anderen Genre wie Klassik oder Oper kombiniert wurde, um ein hybrides Genre zu schaffen. Songs aus diesem Genre waren oft länger und die Bands tendierten dazu, spontaner und experimenteller zu sein, während sie live spielten. Viele Progressive-Rock-Alben waren auch Konzeptalben, dh sie folgten einem Thema während des gesamten Albums oder der gesamten Albumreihe. Die Band Pink Floyd war bekannt für ihre Konzeptalben und galt als eine der besten des Genres. Ihr Konzeptalbum – The Wall – war ein psychedelisches Album, das die Einsamkeit erforschte, die man aufgrund der metaphorischen Mauern fühlt, die sie um sie herum aufbauen. Dieses Album von 1979 verwendete philosophische Texte und eine Vielzahl von Musikstilen in den Songs, um die Botschaft zu vermitteln, die sie versuchten, den Hörern zu vermitteln.

Funkmusik

Funkmusik entstand aus der R & B-, Jazz- und Soul-Musik der späten 1960er Jahre, nachdem die Künstler ihren Songs mehr Beats und psychedelische Töne verliehen hatten. Dieses Genre erlebte den Höhepunkt seiner Popularität in den 1970er Jahren, als Künstler wie James Brown, Parliament-Funkadelic, Sly und Family Stone sowie Kool and the Gang die Musik-Charts dominierten. Funk war bekannt für seine tanzbaren Beats, seltsamen Kostüme, empörenden Persönlichkeiten und oft sozial bewussten Texte.